estação de Todos os Santos

A estação de Todos os Santos foi inaugurada em 1868 e desativada, ao que tudo indica, em 1996. A foto da ruína da estação foi retirada do site Estações ferroviárias do Brasil e é, de fato, a paisagem que se vê da janela daqui de casa.

endereços de lima barreto

Esta semana, fiz uma dedução ainda não confirmada: a paisagem da janela do meu quarto dirige-se exatamente para as ruínas da extinta estação de trem de Todos os Santos. A duas quadras dali morou Lima Barreto. Hoje encontro mais informações: numa notícia veiculada pela FAPERJ em 2002, o pesquisador André Luiz dos Santos descobriu o endereço da moradia de infância do escritor. Na mesma matéria, uma lista das moradias durante a vida adulta, todas vizinhas a mim:

"Feita a descoberta, o atual desafio do pesquisador André Luiz é conseguir o tombamento da construção número 32 da Rua Major Mascarenhas, em Todos os Santos, onde o escritor morou até morrer, em 1922. Antes, Lima Barreto morou na Rua 24 de Maio, no Engenho Novo; e na Rua Boa Vista 76, hoje Rua Elisa de Albuquerque, também em Todos os Santos. Esta última ficou conhecida no local como a casa do louco, devido aos gritos do pai, João Henriques de Lima Barreto, que em 1902 enlouquecera. “A Casa do Louco” dá título à tese de André Luiz."

A imagem é do busto de Lima Barreto inaugurado na última semana na Rua do Lavradio, na Lapa. Retirada do blog piauinauta. (Parece ser Monarco ao fundo, que estava lá na inauguração para dar sua palhinha.)

Ricardo Aleixo

Do diário de leitura, um poema de Modelos vivos (2010), de Ricardo Aleixo.

Vão

o nenhum peso

da mão do amor

se espalma na pele

da parte do corpo flor

entreaberta

e explode

dentro afora

até tocar o claro

o escuro vão da alma

o coração o corpo

todo e o que

ele pode

Guardo aqui a boa postagem de Ricardo Domeneck sobre Aleixo, no modo de usar & co. E o blog do poeta. Abaixo, trecho da performance Nem uma única linha só minha.

luzescrita entrevista

Para seguir documentando a última postagem, encontrei este vídeo com uma qualidade horrível e uma jornalista pouco informada entrevistando o Walter Silveira sobre a exposição Luzescrita. Vale por algumas informações sobre o projeto dos poemas.

fotografia = luzescrita

Exposição na Bahia reúne Arnaldo Antunes, Walter Silveira e Fernando Laszlo com a proposta de fazer poemas usando a luz como suporte das palavras. De março a fevereiro. O trabalho poético de Walter Silveira é tão bom e tão desconhecido! Assim como ainda é o de Ronaldo Azeredo, um dos poetas concretos que tem um trajeto muito singular, principalmente depois de sua aproximação com Alfredo Volpi. Ainda hoje sonho em ver o álbum Mein Kalli Graphycs, do Walter, que foi um pouquinho divulgado no 40 escritos, do Arnaldo. Ele é inencontrável mesmo em estantes de raridades, nos sebos. Esse poema incendiário da imagem tem tudo pra ser do Arnaldo Antunes, e não do Walter Silveira, principalmente pela recombinação das sílabas após a leitura horizontal: depois de fome de sede, lemos fode, mede.

Essa outra imagem de divulgação já sugere um poema do Walter Silveira pelo trabalho tipográfico de transformação do A em +, a jogar com a outra vogal que a acompanha na palavra, o I, formando os dois polos de uma pilha (a própria "caixa preta"): POESIA / FILHA DA PILHA. A pilha, ao que parece, dá (como a puta) energia, ou luz (luz é energia), pra tudo que é máquina, pra tudo que é poema. (Lembra de "máquina de comover", Le Corbusier via Cabral?) É, como um "poema conceitual".

Na sexta-feira assisti A lua vem da Ásia, em cartaz no CCBB-RJ desde o dia 6 de janeiro. Foi uma das melhores peças que já vi (eu que vi tão poucas), acho que pelo texto tão bom do Campos de Carvalho e pela atuação do Chico Diaz. Impressiona a dicção tão clara e expressiva do ator. São bonitas as pequenas passagens em que ele se insere no texto do Campos de Carvalho (ao mencionar sua idade ou o século de encenação da peça), um pouco levando à performance a peça. A segunda parte, vertiginosa, com muito texto falado, um cenário onírico, é muito bonita, é uma sequência muito forte, impressionante pela mistura de drama e humor. (Fico nesse comentário, mais para guardar aqui, em diário público, minha presença. Em palavras.)

Jornal Rascunho, Age de Carvalho

Neste mês, o jornal Rascunho traz uma entrevista com Ferreira Gullar, realizada pelo seu editor Rogério Pereira, e uma lúcida resenha (como sempre) de Marcos Pasche do livro Em alguma parte alguma (José Olympio, 2010). Há também uma resenha do Igor Fagundes, que gostei de ler ali. Uma boa surpresa foram os sete poemas novos de Age de Carvalho, um poeta que admiro, por muitos motivos. Não só pela imagem que guardo dos tão bons poetas paraenses e seu construtivismo filosófico (para usar uma imagem ainda capenga que teimo em preservar), com Mário Faustino, Max Martins, Age e Vicente Franz Cecim (entre outros ainda não lidos, como Sérgio Wax), mas também pelo jeito muito próprio, tenso e tipográfico, de o Age fazer os poemas. Fora muitos dos seus temas originais, como a série de cinco poemas em torno de uma trombose na perna, de Caveira 41 (Cosac, 7letras, 2003). Deixo aqui, sem direito, mas desejando divulgar, um dos novos.

ÚLTIMOS DIAS DE PAUPÉRIA

No chão do sonho

dormes na cozinha,

calça ruça-mostarda,

bolsa surrada de camurça

sob a nuca, voltada para Oeste,

onde faz semprenunca

lá fora,

de sábado a sábado -

é aqui,

agora, à boca dos fornos

onde

comes, cospes,

despertas ainda

sob a luma lugente

para o dia nenhum,

uma moeda de verdade contigo,

deitada,

a boca de lado.

Não acorda:

são teus últimos dias.

O que não quer

dizer nada -

o que

por si

só

já seria

o em-si do assunto

enquanto lavas

teu prato

e vês sentido

nisso.